喜歡音樂的人，一定會喜歡<<一奏傾情>>（Once）。電影點出了音樂最基本的作用－－牽動人的情緒，繼而受到感動。喜歡電影內每處淡然，一男一女兩情廂悅但不必愛得轟烈，當中的感情全幻化成一篇又一篇的樂曲，電影完結之後未必記得劇情細節，卻一定會記得當中的歌曲。
喜歡音樂就是人的情緒受到波動，喜歡一首歌便會不停反覆地聽，直到深夜CD player電池用光了也要穿著睡袍踢著拖鞋走上街買電池；或會全情投入的去彈唱每一首喜歡的歌，假使那是別人的地方，別人的琴。音樂又像是我們世上共同的好友，帶領著各人走在一起，輪流細訴與這朋友的樂事。音樂更是我們生活上的動力，你會打鼓嗎？就即管加入，一起去灌錄唱片。音樂也可以是生活上的一個里程碑，我們藉著歌曲，去紀念那段逝去的感情，和寄望那將來的路。
若果你不喜歡音樂，就更應看一看這部電影，去讓聲音改變自己。
唔想溫書，又唔想無所事事，寫吓電影最好。
首先，我得承認<<夜半女敲門>>（À l’intérieur/Inside）是自兩年前三池崇史的<<鬼伎回憶錄>>後，於電影節中「有幸」看到最嘔心最核突的電影。我雖嗜血，卻不等於我本人的接受程度和膽子能成正比，我喜歡的正正就是那種看驚慄片時那種毛骨聳然和如坐針氈的感覺，享受著那腎上腺素不斷急升的狀態。
好，話說當晚因工作關係遲了十五分鐘進場，不過沒關係，戲肉才剛剛開始。故事無甚麼特別可言，說一個大肚女人在一樁車禍後失去了丈夫，獨個回家後被一個變態女人不知何故地上門尋仇，整齣戲就在一個晚上一間兩層高的房子中進行，中途有大肚女人的親人、朋友，甚至警察到訪，不過一一都成了冤魂。
總括而言，電影含有兩大特性－－千萬不要得罪女人，尤其下定決心要達成目標的女人；還有尖器的運用。戲中所運用的刑具（何止是兇器般簡單）不單止斷髮般鋒利，更要命的是夠尖。試想像被一枝又尖又長又細的鋼物刺中，先是冷冰冰的碰著閣下的皮膚，然後輕輕地由毛孔鑽入，穿過當中的血脈和肌肉，狠心一插再將利器大力一抽出來，甚麼眼珠呀腦袋呀腸子呀都嘩啦啦的從破口湧出體外……oush，還是不要想像比較好。
電影的確沒留情地玩得痛快淋漓，還要額外加上大量重低音，猶如聽著自己的心跳聲不斷加速，最後一幕更是絕望得徹底，我未看過Peter Jackson的經典名作<<群屍玩過界>>，但相信我已做好心理準備了。
講真，多得這兩張劇照，令我的入場慾望大增同時又淆底怕嚇死自己。
今屆電影節作出了兩個新嘗試－－Bollywood和泰國片，一齣驚喜到震另一齣賴鑊金。之前從未考慮過Bollywood電影是因為直覺它們的劇情很老土，整齣戲除了跳跳唱唱之外便無甚特別。而且，一向沒有留意印度音樂，對他們的音樂電影（基本上並無哪套Bollywood的電影沒有音樂元素）也是理所當然的忽略。怎料，這一齣破盡印度歷年票房紀錄的<<如果．愛在寶萊塢>>（Om Shanti Om）不單令我對Bollywood電影刮目相看，兼且五體投地，甚至乎想時間倒流再看一遍。
故事不新鮮，不外乎都是愛到下世再續的轟烈式愛情故事。接近三小時的電影，劇情難免有點拖拉兼犯駁，但勝在毫無冷場，畫面顏色鮮艷，歌舞與劇情之間的平衡不錯，歌曲節奏感十足，中間過場的串星眾多，縱然我一個都不認識也感到當中那份星光煜煜。男主角是有印度劉華之稱的Shah Rukh Khan，年過四十卻魅力十足，其中一幕當他撕開上衣時亦惹來場內女觀眾的高呼聲；一人分飾二打六與大明星，演技不止浮誇這麼簡單。女主角Deepika Padukone初登銀幕，除了驚艷一詞之外請恕我詞窮。
娛樂性以外，電影還淺述了一些當代Bollywood的隱憂－－Hollywood的全球化。印度演員以傳統開玩笑、名監製只顧到荷里活掘金，就連本地演員也大講英文，dude前dude後的稱呼別人……但，依我想，Bollywood的獨門色彩，始終無法被取代的。
P.S. 還真的要多謝電影節，雖然重慶大廈早已有售DVD，才不過二十元。但在文化中心的大銀幕和超強音響下的觀賞經歷，卻是千金也換不來。
大抵，每個人都有他懷念別人的方式。尤其是那些遠去的、逐漸淡去的記憶，縱然曾感覺到痛，仍要感謝那曾在自身烙上傷痕的對方。只因那是唯一的、無法否認的回憶。
六十年代，陳沖飾演的玫瑰獨自帶著一對子女由香港走到澳洲，可惜她低估了現實的殘酷，又高估了自己的美色，說她過份一廂情願也無可口非，如意生活，的確可遇不可求。除唱歌以外她別無技能，投靠過一個又一個的uncle，帶著孩子從這裏走到那裏。曾以為遇上能付託的人，有她愛的，也有她不愛的，奈何生活真的不是一條加數，硬要孩子將一個陌生男子喚作爸爸便能換取幸福的家。她一次又一次的自殺，是消極又好，是憤然向命運抗議又好；一個自小便被遺棄的人，活於一個完全陌生的社會，尤如飄浮於茫茫大海之中，死亡容易，活下去卻極難。如此的一個母親，實在難以面對開始懂事的子女。電影，就是由小兒子的角度去回憶，去記述這位無所依靠的母親。
兒子說在母親自殺死後沒有為她流過一滴淚，反而透過寫作去想念她、懲罪她，兼且強迫自己去面對這個難以理解的母親。女兒則將母親的每一套旗袍都好好收藏，卻沒有一次把它們穿上。兩姊弟，自母親死後，關係如常，卻從此沒有汲及過母親這個話題。他們並沒有忘記，也沒有拒絕承認這名未曾盡責的母親，只是，懷念的工作還是在心內默默進行比較合適。
陳沖的演出很多元化，穿上旗袍畫好臉風韻猶存，沒上妝戴上手套在餐廳當清潔工表現刻苦，為留住情人的歇斯底里，與女兒攤牌一幕則充滿爆炸力，最後從兒子的回憶走出來更是令人黯然流淚。
電影節雖還未完，但經已肯定<<刪除真相>>（Redacted）會是這屆看過最震撼的電影。Brian De Palma抽取了一宗被美國遏止了的迭事去探討戰爭的根源，及意義。除此以外，這還是一部有關勇氣的電影，既為美國人的Brain De Palma徹徹底底地刺中了美國人的傷口，以最客觀的手法去嘗試挖出牽動美伊戰爭的元兇，引導觀眾去反思。難怪，毫不驚訝，Brain De Palma雖憑電影在國外得了獎，回到老家卻被評得一文不值，更被扣上逆國賊的帽子。
戲中前部記述駐伊美軍的日常生活，直到某天日巡時，一小隊中的沙展如常不厭其煩地教導其他人保持警剔、東西勿亂碰云云，其中一人卻企圖拾起一粒在一張被丟棄的沙發附近的朱古力；上一刻沙展因為那張可疑的沙發而喝止下屬，下一刻下屬卻嫌棄沙展婆媽打趣地將沙展推往沙發上，然後，爆炸，沙展被轟得四肢分離。觀眾於上一刻還為著那上司下屬之間的吵嘴而發笑，下一刻卻被那突而其來的爆炸嚇得摒息靜氣。鏡頭一直都沒有擺動過，就以第三者的角度，靜靜的記錄著整個過程。於是乎，處於異地的美軍突然失去常性，以偏蓋全地指責所有中東地區的人民為「恐怖份子」。其中更有激進份子硬闖民居，強姦一名伊拉克少女，兼全家滅口。
有目睹慘事的美軍忍不住良心責備，決定將事情公諸於世。後有美國專員查析事情，在記錄口供時，專員只在意該名美軍有否親眼看著強姦、殺人的過程，其他的一概不論。後來他返到美國，一眾好友在把酒閒談之間不斷問及他在伊拉克的「偉蹟」，問他揪出了幾多個恐怖份子、替同胞出了多少口氣等等，他都只能無奈地一笑以之。後來在群眾壓力下他終於歇斯底里地哭訴出那如夢魘的經歷，身邊的朋友在片刻深默之後便舉杯慶祝他「凱旋回歸」，完全不欲停留在這不英偉的赤裸真相之中。
也許，人們實在太愛追求真相，卻不知道他們根本承受不了。
