Musta jää, 2007

<<誰和誰和誰有路>>（Musta jää）是最近看過最好看的電影，簡單的婚外情，意外發展成情慾難分的三輸局面。愛愛恨恨，本為鏡花水月；越追求真實，卻越見迷惘。

Saara於三十歲生辰那天發現丈夫Leo不忠，追問不果抵下決定親自追查第三者。偶然撞進情敵Tuuli的柔道館，成了她的學生，由當初試探形式接近對方，換個新身份接近情敵，卻天意弄人地對本想置諸死地的敵人產生憐憫。一個正印，一個過客，不過同時愛上一個到處拈花惹草的男人；不知情的成了男人的妻子，深諳底蘊的則不介意當上第三者忍辱地愛。

心理學曾學過一個詞語，講述被害者對施害者產生同情而反過來替施害者辯駁的現象。邏輯上可能說不通，但人類的感情並不能以理性的方式去解讀。我們曾經多麼憎恨某個人，到最後又發現他的可恨更是他可愛之處。人與人之間的荒謬，頓時變得很可笑。

最後Saara佈局成功，以極巧合的機心使Leo拋棄Tuuli；人為私慾本無害，卻難以明瞭另一方傷心得肝腸寸斷，更重要的是，Tuuli懷孕了而Saara沒有。以為故事經已發展至最高潮？原來未。結局如何並不重要，看到Saara與Tuuli最後一笑泯恩仇，足見編導對一個情字的深徹體會。

飾演Saara的芬蘭演員Outi Mäenpää很厲害，渾身是戲。最初戰戰競競地踢館，自卑地偷看Tuuli裸浴，事後像小孩般偷走對方的單車洩憤。冷靜過後為自己設計新身份，不惜一切贏取情敵信任，與Tuuli秉燭夜談那幕令人看得心驚顫。重新贏取老公後那份自信與滿足，再次面對Tuuli的慚愧與內咎，以及最後Tuuli意外入院的那份緊張和彌補之心，全部演得絲絲入扣，極有層次感，淨看演技經已值回票價。

禮儀師之鳴奏曲, 2008

電影<<禮儀師之鳴奏曲>>（おくりびと）未如想像般沉重，以死亡為內容，從而引伸出生命中的堅忍和尊重，談起大道理來毫不說教，兼且笑中有淚。

對死亡/從事死亡工作的人尊重，就是對生命尊重。死亡，從來並非獨立存在的個體；所謂生老病死一循環，我們自小被教導珍惜生命、愛惜人生，卻乏人告訴我們有關死亡的課題，彷彿這是一個不能喧之於口的禁忌。

本身對納棺師這職業沒有太多偏見，可能早在中三時已受美劇<<Six Feet Under>>洗腦，加上為人百無禁忌。他們的工作範圍或許非常人能接受，但工作就是工作嘛，不喜歡還得要繼續做。與其苦口苦臉天天埋怨，倒不如從而發掘當中的意義/樂趣。

儘管未能對本木雅弘人生的起伏惹起同感，不過仍甚喜歡戲內描寫恨錯難返的情節。為澡堂大嬸納棺那幕，她兒子輕撫母親的手，一直以來兒子苦勸母親賣掉祖業，卻未知母親多年來獨力苦撐的辛勞，那佈滿傷痕的雙手，充滿著多少不為人知的故事。兒時時常緊握母親的手，到成長後多年未曾再次觸碰的一對手，如此的熟悉，如此的陌生。無情流逝的不止是時間，還有人心。多少人，到女兒意外死後仍不能原諒她的作為，到妻子死後仍不知她最愛用的唇膏，到兒子自殺後才接受到他的性向。喪禮儀式，做給人看又好，讓自己心安理得都好，至少學會了人彼此的尊重。

若論到對死人要尊重，那麼對活人的又如何？本木雅弘在戲中兩次向妻子廣末涼子撒謊，兩次同樣以「因為妻子會反對」作理由而撒謊。作為丈夫，不過是自己也不認同自己，與妻子相愛同房，卻連意向亦不敢表露出來；作為妻子，以為逆來順受、夫唱婦隨便是美德，一味遷就，未能真正認識丈夫，兩人關係出了岔子便跑回娘家。溝通本能還原至盤古初開，人類以石頭寄語，以音樂傳情；是言語失效，還是在訊息爆炸時代一切說話都顯得太乏味？

P.S. 久石讓的配樂，再一次令人讚歎！

崖上的波兒, 2008

年初二，一家大小去了看早場<<崖上的波兒>>，兩個大人未睇戲先興奮，最細果個反而扁晒嘴係咁話要睇「零零狗」。

很多人說<<崖上的波兒>>主題在於環境保育，就連謝安琪也向傳媒說替電影配音某程度是出於社會責任。我看嘛……戲中的保育訊息沒有想像中的強（至少當年我看過<<幽靈公主>>後很怕地球會玩完）。另外，戲中有不少地方令我摸不著頭腦，例如藤本的工作室、他調製的魔法液、波兒的「金魚」造型（金魚？佢真係一條金魚？佢真係一條金魚？）、宗介媽媽海嘯中冒死帶兒子回家的動機（老公緊要？兒子緊要？）……越想，越發覺自己多餘－－何以要自尋煩惱地事事硬添上一個解說？哎，看來我的確不多適合看這類型電影。

不過個人挺喜歡波兒媽媽與宗介媽媽密密傾的那一段。成長期間，成年人總在我們不知不覺之間付出很多而不為甚麼。從波兒媽媽的淡定和宗介媽媽的擔憂的表情來看，我想前者是在鼓勵後者順從兒子的喜好。成長的路不一定四平八穩，成年人可以做的，並非處處保護兒女讓他們遠離傷害，而是學會怎樣在孩子跌倒後怎樣讓他們再次站起來。

題外話：事關小朋友太想看「零零狗」，日復日在各人耳邊疲勞轟炸，於是乎一年平均只進一次戲院的大人破紀錄一星期內去了兩次戲院看電影。結果：小朋友在觀賞「零零狗」期間異常不耐煩，入場前扭計要打羽毛球，入場後不斷喊肚餓打呵欠。唉。

最近看過……

開學前看了四部電影，分別是<<吸血新世紀>>（Twilight）、<<葉問>>、<<神探伽俐略>>和<<悲夢>>；前三部都是聖誕檔期的電影，拖到新年後才看，戲院不會太迫人，不錯。

以前很喜歡看功夫片，徐克的<<黃飛鴻>>系列看得熱血沸騰，葉偉信的舊作<<殺破狼>>甫上畫第一時間衝去買飛捧場，就連Twins主演，得啖笑的<<見習黑玫瑰>>亦看得很過癮。奈何這次的<<葉問>>，怎樣也挑不起戲癮，朋友話好睇好睇意想不到地好睇－－未完場，經已想喊回水。

樊少皇固然好看，他在<<天龍八部>>中飾演的虛竹仍是我心中最喜愛的電視劇角色之一，其餘嘛……算吧，實在受不了那些不對嘴型的配音，沒神沒氣。港片普遍有一令我毛管楝的圬病，無論甚麼戲種，總會很刻意地加插一些煸情，甚至乎是濫情的劇情。之前看的<<証人>>如是，這次的<<葉問>>如是。喜歡看電影的其中一個原因是電影能夠牽動人的情緒，讓人感動的方法有很多種，近鏡頭喊苦喊忽扭大背景音樂是最低層次的表現技巧。

然後看了<<悲夢>>，金基德這次似乎失手了，他獨有的電影語言有點失效。黑白同色、莊周夢蝶的寓意說得太露骨，將手撩龥匙放在車頭那一幕更是蠢死人。唉。慶幸電影有小田切讓忘我的演出，還有那只會在金基德電影內出現的美術設計，依舊給人一種都市中的迷離感覺。

作為一個多產的導演，我很怕金導演早晚江郎才盡，露晒底。我寧願他慢慢拍，作為金導演的戲迷，我們可以等。

這個假期，好在還有<<神探伽俐略>>，電影版片名原為<<容疑者X之獻身>>。入戲院前只想看柴崎幸，想解開福山雅治的不老之謎；散場後，實在要為飾演數學天才的堤真一來個五體投地。導演也未免太寵愛堤真一，電視劇版的要角全成了堤真一的陪襯品。堤真一將一名極度封閉，不為時用的寂寞天才演得極度有悲劇感。不論是首幕彎背慢步到飯盒店買外賣，不敢在人前正視愛慕的人，還是後來不發一語，一意為愛慕的人犧牲的殺人佈局，都叫人為著這遙不可及的天才心思感到難過。

突然想，假若要來個無記版<<神探伽俐略>>，定會給湯川學和內海薰來個情投意合的大團圓結局。就算沒有，觀眾也會投訴投訴再投訴直至無記有所行動為止吧。

至於<<吸血新世紀>>，它跟最近追看的一套美劇<<True Blood>>有不少很有趣的共通點，再談。

Tokyo!, 2008

<<東京部落>>（Tokyo!）是一齣講述非典型東京的電影，由三個故事組成；三位導演分別來自美國（Michel Gondry）、法國（Leo Carax）和韓國（Bong Joo-Ho）。

第一段，Michel Gondry講一對年輕情侶來到東京展開新生活、尋找夢想，可惜現實折人。男孩找到一份卑微的工作，也總算在一間色情戲院去放映他那超現實的電影；相反女孩諸事不順，寄人籬下，在東京這大城市中極度迷失，背後看著旁人讚賞男孩的電影，心裏懷疑他與別人戀上了，最後變成了一張木椅。女孩由人逐漸變成木椅那幕很詭異，她為人時看不到自己的價值，他作椅子後反而安心寄居在別人家中，偷偷地執拾別人的家，默默地承受著別人的重量。

Leo Carax那段講述東京某天有一居住在地下水道的怪人走到地面，到處襲擊路人，亂丟手榴彈。故事拉拉扯扯之後不了了之之餘更弄出個美國版預告，不喜歡。

非常喜歡Bong Joon-Ho的一段，香川照之飾演一名城市中的穩居者，俗稱宅男。宅男不毒，只是完全缺乏社交技能，Bong Joon-Ho將一名Social Phobia患者的心態和生活描繪得極度溫柔。電影前後出現兩次地震，第一次讓香川照之和蒼井優搭上了，第二次則見證著兩個寂寞的人互相找上了對方時內心那難以形容的震撼。城市之中，誰不寂寞？手臂上那個「Love」的按鍵，仍需要別人來啓動。